AUSSTELLUNGEN
Pulchra SD erschafft fantastische Wesen zwischen Naturbeobachtung, Anatomie und Imagination. Seine Bildwelten sind bevölkert von fremdartigen Kreaturen, deren Formen an Insekten, Spinnentiere und Organismen aus den Tiefen des Meeres erinnern.
Mit einer präzisen, zugleich spielerischen Formsprache verbindet er Character Design, Comic und Illustration zu eigenständigen Wesen und Welten. Das Vertraute wird dabei verfremdet: Körper, Panzer, Gliedmaßen und organische Strukturen entwickeln sich zu Kreaturen, die ebenso faszinierend wie rätselhaft wirken.
Seine Arbeiten entstehen sowohl mit klassischen zeichnerischen und malerischen Techniken als auch digital. Unter dem Namen Pulchra SD entwickelt Simeon Dimitrov eine visuelle Welt, in der Natur und Fantasie, Schönheit und Fremdartigkeit unmittelbar aufeinandertreffen
Die Metallkonstruktion ist stilistisch an die traditionelle Schweizer Scherenschnittkunst angelehnt. Transparentes Papier und Hinterleuchtung verbinden diese Bildsprache mit einer von japanischer Materialität und Lichtwirkung inspirierten Gestaltung.
Das Werk zeigt die Vielseitigkeit und den Facettenreichtum der Schweiz. Sieben schweizerische Grundwerte werden symbolisch dargestellt. Ihre Bezeichnungen sind jeweils unten auf einem Mäuerchen in jener Region angebracht, in der der entsprechende Wert im Bild aufgegriffen wird.
«Papercut» war 2025 im Swiss Pavilion an der World Expo
in Osaka in der ersten Sphäre «Values» ausgestellt. Beim Abbau des Pavillons wurde das Originalwerk zerstört.
Im Kunstwerk wie auch in der Schweiz gibt es vieles zu entdecken, wenn man aufmerksam hinschaut. Manchmal lohnt es sich, die Perspektive zu wechseln und hinter die Dinge zu schauen. Das Werk lädt dazu ein, verschiedene Sichtweisen einzunehmen und sich über unerwartete Entdeckungen zu freuen.
Entwicklungs- und Produktionsaufwand: ca. 550 Stunden
Die hier gezeigte virtuelle Rekonstruktion ist die einzige Möglichkeit, seine räumliche Wirkung heute noch zu erleben.
Tricky Triet GmbH
Wilhelm His-Str. 1
4056 Basel
Das Werk zeigt die Vielseitigkeit und den Facettenreichtum der Schweiz. Sieben schweizerische Grundwerte werden symbolisch dargestellt. Ihre Bezeichnungen sind jeweils unten auf einem Mäuerchen in jener Region angebracht, in der der entsprechende Wert im Bild aufgegriffen wird.
«Papercut» war 2025 im Swiss Pavilion an der World Expo
in Osaka in der ersten Sphäre «Values» ausgestellt. Beim Abbau des Pavillons wurde das Originalwerk zerstört.
Im Kunstwerk wie auch in der Schweiz gibt es vieles zu entdecken, wenn man aufmerksam hinschaut. Manchmal lohnt es sich, die Perspektive zu wechseln und hinter die Dinge zu schauen. Das Werk lädt dazu ein, verschiedene Sichtweisen einzunehmen und sich über unerwartete Entdeckungen zu freuen.
Entwicklungs- und Produktionsaufwand: ca. 550 Stunden
Die hier gezeigte virtuelle Rekonstruktion ist die einzige Möglichkeit, seine räumliche Wirkung heute noch zu erleben.
Tricky Triet GmbH
Wilhelm His-Str. 1
4056 Basel
Maris Rauch (*geb. 1986 in Hanau*) aka Volane oder Volane aka Maris Rauch - ich weiß jetzt auch nicht was zuerst da war um ehrlich zu sein.
Hier könnte jetzt ein smart klingender aber Ki generierter Text stehen oder eben eine rechtschreibschwache und Kommata arme Version die der Wahrheit um einiges näher kommt.
seit etwa 20 Jahren lebe ich von der Kunst.
Die idee fanden vor 20 jahren alle scheisse "mal doch mal was schönes." "lern doch was anständiges" "bleib lieber sekretärin" waren die crazy aufbauenden worte meines Umfelds, besonders von denen die jetzt behaupten sie haben ja immer schon geahnt was in mir steckt :D haha
initialzündung für meinen schritt in die selbstständigkeit war ein junge namens basti, nachdem er seinen mageninhalt auf einer hausparty neben mir entleerte suchte er tiefe gespräche um die leere wieder zu füllen und sagte einen satz der mein leben veränderte "maris wenn du übers malen redest siehst du ja ganz happy aus, mach das doch beruflich" ich hab noch in der gleichen nacht meine Kündigung geschrieben und angefangen mir meinen weg zu ebnen.
Anfangs liefs nicht, ich hatte eine million sidequests und jobs, die vielleicht nicht traumhaft waren aber mir halfen mich zu finanzieren. Ich hatte so wenig geld für essen, dass ich an probierständen extra runden gedreht habe ganz nach französischem Vorbild Kuchen aß weil ich dafür nur wenig brauchte aber mehrere tage davon essen konnte.
Mit der Zeit wuchs nicht nur ich sondern auch meine Kunst, ich wurde nach und nach bekannter und konnte immer besser davon leben.
Mittlerweile kennt man mich :D nicht jeder aber einige. Ich kann sorgenfrei von der Kunst leben und habe viele weitere Projekte, die ich nach und nach verwirkliche.
Volanismusich liebe den Alltag! Das profane. Dinge, die man nicht sieht. Alltägliches ist so ein fester Anker eine Form von Sicherheit und gewollter Wiederholung. Witzigerweise sehen wir da aber nie hin. Im Volanismus geht es um den Realismus, der sich eben mit diesen blinden Flecken der Gesellschaft beschäftigt.
Ich nehme eben solche Momente und zerre sie in einen neuen Kontext.
Wenn etwas nicht da ist wo es sein soll sieht man es ganz anders.
Hier könnte jetzt ein smart klingender aber Ki generierter Text stehen oder eben eine rechtschreibschwache und Kommata arme Version die der Wahrheit um einiges näher kommt.
seit etwa 20 Jahren lebe ich von der Kunst.
Die idee fanden vor 20 jahren alle scheisse "mal doch mal was schönes." "lern doch was anständiges" "bleib lieber sekretärin" waren die crazy aufbauenden worte meines Umfelds, besonders von denen die jetzt behaupten sie haben ja immer schon geahnt was in mir steckt :D haha
initialzündung für meinen schritt in die selbstständigkeit war ein junge namens basti, nachdem er seinen mageninhalt auf einer hausparty neben mir entleerte suchte er tiefe gespräche um die leere wieder zu füllen und sagte einen satz der mein leben veränderte "maris wenn du übers malen redest siehst du ja ganz happy aus, mach das doch beruflich" ich hab noch in der gleichen nacht meine Kündigung geschrieben und angefangen mir meinen weg zu ebnen.
Anfangs liefs nicht, ich hatte eine million sidequests und jobs, die vielleicht nicht traumhaft waren aber mir halfen mich zu finanzieren. Ich hatte so wenig geld für essen, dass ich an probierständen extra runden gedreht habe ganz nach französischem Vorbild Kuchen aß weil ich dafür nur wenig brauchte aber mehrere tage davon essen konnte.
Mit der Zeit wuchs nicht nur ich sondern auch meine Kunst, ich wurde nach und nach bekannter und konnte immer besser davon leben.
Mittlerweile kennt man mich :D nicht jeder aber einige. Ich kann sorgenfrei von der Kunst leben und habe viele weitere Projekte, die ich nach und nach verwirkliche.
Volanismusich liebe den Alltag! Das profane. Dinge, die man nicht sieht. Alltägliches ist so ein fester Anker eine Form von Sicherheit und gewollter Wiederholung. Witzigerweise sehen wir da aber nie hin. Im Volanismus geht es um den Realismus, der sich eben mit diesen blinden Flecken der Gesellschaft beschäftigt.
Ich nehme eben solche Momente und zerre sie in einen neuen Kontext.
Wenn etwas nicht da ist wo es sein soll sieht man es ganz anders.
Martina Hamrik Geboren 1967 in Kenzingen bei Freiburg i.Br. Seit 1988 Lebens- und Arbeitsmittelpunkt/ Atelier in München und seit 1994 am Starnberger See. Freie Kunstakademie Augsburg Kunstakademie Bad Reichenhall Seit August 2019 Atelier Reismühleateliers / Gauting 2014 Bildhintergründe in meinem Schlaufentechnik Design entwickelt und als Design beim Patentamt registriert. Meine Werke sollen Lebensfreude, Kraft und Dynamik vermitteln. Positive Assoziationen hervorrufen. Bei der Auswahl meiner Themen werde ich meist von meinem Umfeld am Starnberger See inspiriert. Fasziniert von Menschen in Sport und Bewegung, Dynamik, Bewegungsgefühl, ausgeprägter Eleganz und der natürlichen Schönheit des aktiven Menschen, versuche ich in meinen Werken, einerseits die Zeit stillstehen zu lassen und die Bewegung festzuhalten und andererseits mit Hilfe meiner Schlaufentechnik (Bildhintergrund, beim Patentamt als Design registrierte Technik) auch die Dynamik der Bewegung einzufangen. Es agieren kraftvolle Figuren und dynamische Schlaufen miteinander. Dadurch erwachen die Figuren geradezu zum Leben. Den Farbauftrag (Acrylfarbe), mache ich ausschließlich mit Hilfe von Spachtel, meistens mit alten Kreditkarten. Dies verleiht meinen Figuren schon eine eigene Dynamik Der Betrachter gewinnt den Eindruck, die selbstbewussten Figuren sprängen geradezu aus den Bildern heraus. Die Bilder werden dreidimensional. Die Werke von Martina Hamrik erforschen die Poesie der Bewegung — flüchtige Gesten, stille Begegnungen, athletische Spannung und stille menschliche Präsenz. Ein prägendes Element von Hamriks künstlerischer Sprache ist ihre einzigartige, selbst entwickelte Schlaufentechnik, die den Oberflächen ihrer Arbeiten eine bemerkenswerte dreidimensionale Struktur verleiht. Durch diese patentierte Technik — offiziell geschützt durch das Deutsche Patent- und Markenamt — gewinnen die Gemälde ein außergewöhnliches Gefühl von Tiefe, Rhythmus und Bewegung. Je nach Perspektive und Licht verändern sich die Werke kontinuierlich und wirken lebendig und fast skulptural. Hamriks Werke sind Teil privater Sammlungen auf der ganzen Welt und finden sich auch in zahlreichen internationalen Luxusresidenzen und hochwertigen Architekturprojekten. (Arne Freiherr von Neubeck) The Global Fine Arts.
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Arkadia Design präsentiert:
Unique Surfaces Eine Einzelausstellung von José Vicente Torro In der Ausstellung Unique Surfaces rückt José Vicente Torro die Oberfläche selbst in den Mittelpunkt seines Schaffens. Mit großer Diversität und handwerklichem Können erforscht er unterschiedlichste Materialien und Techniken – darunter aufwändige Pulverschichten, die einen langwierigen und äußerst speziellen Prozess erfordern. Von hochglänzenden, glitzernden Resin-Objekten über intensive, taktile Farbschichten bis hin zu den zeitintensiven Pulverarbeiten – jede Oberfläche entsteht durch geduldige, oft monatelange Bearbeitung. Torro lässt sich bewusst Zeit, um Schichten aufzubauen, Lichtreflexionen zu kontrollieren und einzigartige haptische Qualitäten zu erzeugen. Unique Surfaces feiert nicht nur das fertige Werk, sondern auch den intensiven, fast meditativen Prozess, der hinter diesen besonderen Oberflächen steht. CLARAHOFWEG 12 BASEL HINTERHAUS Wir laden Sie herzlich ein, diese vielschichtige und sinnliche Welt der Oberflächen zu entdecken. |
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Jacqueline Borner arbeitet prozesshaft mit Acryl, baut Farbschichten auf und trägt sie teilweise mit Schleifpapier und Spachtel wieder ab. Ein wesentliches Element sind Linien – als Wege, Risse, Gewebe und verbindende Strukturen. Naturformen und organische Vernetzungen spielen dabei eine wichtige Rolle. |
Pat Porteniers Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Figuration und Abstraktion. In seinen vielschichtigen Bildwelten begegnen sich Farbe, Struktur und gestische Elemente zu einer eigenständigen, unmittelbar wirkenden Bildsprache. Figuren und Formen treten hervor, lösen sich wieder auf und scheinen zwischen Realität, Erinnerung und Imagination zu schweben.
Seine Malerei lebt von Gegensätzen: kraftvoll und sensibel, spontan und präzise, roh und zugleich poetisch. Portenier erzählt keine linearen Geschichten. Vielmehr schafft er offene Bildräume, in denen sich Wahrnehmung und Emotion überlagern. Gerade diese Ambivalenz verleiht seinen Arbeiten ihre besondere Intensität. Sie fordern dazu auf, länger hinzusehen, Vertrautes neu zu entdecken und eigene Assoziationen entstehen zu lassen.
Seine Malerei lebt von Gegensätzen: kraftvoll und sensibel, spontan und präzise, roh und zugleich poetisch. Portenier erzählt keine linearen Geschichten. Vielmehr schafft er offene Bildräume, in denen sich Wahrnehmung und Emotion überlagern. Gerade diese Ambivalenz verleiht seinen Arbeiten ihre besondere Intensität. Sie fordern dazu auf, länger hinzusehen, Vertrautes neu zu entdecken und eigene Assoziationen entstehen zu lassen.
GRACE GREEN — SURREAL WORLDS
28.–31. Januar 2027 ·
Arkadia Design, Basel
Die italienische Künstlerin Grace Green, bekannt unter Grace Green Space, erschafft Bildwelten, in denen Schönheit, Irritation, Melancholie und schwarzer Humor unmittelbar aufeinandertreffen. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen digitaler Kunst, surrealer Bildsprache und zeitgenössischer KI-gestützter Kunst und entwickeln dabei eine unverwechselbare visuelle Identität. Im Zentrum ihrer Arbeiten erscheint immer wieder eine charakteristische weibliche Figur mit dunklem Bob. Grace Green versetzt sie in unmögliche, poetische und bisweilen verstörende Situationen. Gerade diese wiederkehrende Protagonistin verbindet viele ihrer Arbeiten zu einem eigenen visuellen Kosmos. Eine aktuelle Veröffentlichung über Green beschreibt, dass sie bereits seit rund neun Jahren digital arbeitet und seit 2025 auch künstliche Intelligenz in ihren künstlerischen Prozess integriert. Ihre Bilder funktionieren häufig über unerwartete Gegensätze: Unschuld trifft auf Abgründigkeit, Schönheit auf Schmerz, Alltägliches auf Absurdes. Ein brennendes Eis, eine scheinbar harmlose junge Frau mit emotionalem „Gepäck“ oder surreal verfremdete Situationen werden zu visuellen Metaphern für Verletzlichkeit, Erinnerung und menschliche Emotionen. Ein Leitgedanke Greens lässt sich mit ihrem italienischen Satz „Delle mie fragilità ne faccio bellezza“ zusammenfassen – sinngemäß: Aus meinen Verletzlichkeiten mache ich Schönheit. Genau dieses Spannungsfeld wurde 2026 auch vom internationalen Kunstmedium Arts To Hearts Project hervorgehoben, das ihre Arbeit „Emotional Baggage“ vorstellte und Grace Green als italienische Surreal- und Konzeptkünstlerin präsentierte. Ihre aktuelle Bildsprache steht zugleich exemplarisch für eine neue Generation digital arbeitender Künstlerinnen und Künstler, bei denen klassische Bildkomposition, digitale Malerei und generative Verfahren ineinandergreifen. Dabei ist die Technologie nicht das eigentliche Thema: Im Vordergrund stehen Bildidee, Atmosphäre und emotionale Wirkung. Arkadia Design Basel präsentiert Grace Green vom 28. bis 31. Januar 2027 mit einer Auswahl ihrer Arbeiten als Prints. Die Ausstellung bringt Greens surrealen Kosmos erstmals in diesem Rahmen nach Basel und überführt ihre digital entstandenen Bildwelten in den physischen Galerieraum.
Vergangene Ausstellungen
STEPHANIE SEIDLITZ
Stephanie Seidlitz arbeitet als Künstlerin im Dreiländereck Deutschland–Frankreich–Schweiz. Nach ihrem Architekturstudium entwickelte sie eine eigene Bildsprache, in der Fotografie, Material und grafische Komposition aufeinandertreffen.
In ihren Arbeiten verbindet sie fotografische Motive mit Blattmetall, Holz, Patina und Transfertechniken. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Identität, Wahrnehmung und dem Verhältnis zwischen äußerem Bild und innerem Selbst.
„SIND WIR DAS WIRKLICH?“
Wer bin ich? Wer bist du? Wer sind wir?
Anfang 2024 stellte Stephanie Seidlitz diese drei Fragen an die Bild-KI Midjourney. Aus den entstandenen Bildwelten wurden 90 Arbeiten ausgewählt – jeweils 30 zu jeder Frage.
Das Projekt untersucht, wie künstliche Intelligenz Vorstellungen von Identität und Selbstwahrnehmung interpretiert und wie unterschiedlich dieselben Bilder von Menschen wahrgenommen werden. ChatGPT ergänzte die Arbeiten um sprachliche Interpretationen, denen Gespräche und Interviews mit verschiedenen Personen gegenübergestellt wurden. So treffen maschinelle Deutungen auf persönliche Erfahrung, Erinnerung und individuelle Wahrnehmung.
Die digitalen Motive wurden anschließend mittels einer speziellen Transfertechnik auf Blattmetall und Holz übertragen und in die künstlerische Bildsprache von Stephanie Seidlitz überführt. Patina, Brüche und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche stehen dabei im bewussten Gegensatz zur digitalen Entstehung der Bilder und lassen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinandergreifen.
Ergänzt wird die Serie durch neun ausgewählte Arbeiten im Großformat.
Stephanie Seidlitz arbeitet als Künstlerin im Dreiländereck Deutschland–Frankreich–Schweiz. Nach ihrem Architekturstudium entwickelte sie eine eigene Bildsprache, in der Fotografie, Material und grafische Komposition aufeinandertreffen.
In ihren Arbeiten verbindet sie fotografische Motive mit Blattmetall, Holz, Patina und Transfertechniken. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Identität, Wahrnehmung und dem Verhältnis zwischen äußerem Bild und innerem Selbst.
„SIND WIR DAS WIRKLICH?“
Wer bin ich? Wer bist du? Wer sind wir?
Anfang 2024 stellte Stephanie Seidlitz diese drei Fragen an die Bild-KI Midjourney. Aus den entstandenen Bildwelten wurden 90 Arbeiten ausgewählt – jeweils 30 zu jeder Frage.
Das Projekt untersucht, wie künstliche Intelligenz Vorstellungen von Identität und Selbstwahrnehmung interpretiert und wie unterschiedlich dieselben Bilder von Menschen wahrgenommen werden. ChatGPT ergänzte die Arbeiten um sprachliche Interpretationen, denen Gespräche und Interviews mit verschiedenen Personen gegenübergestellt wurden. So treffen maschinelle Deutungen auf persönliche Erfahrung, Erinnerung und individuelle Wahrnehmung.
Die digitalen Motive wurden anschließend mittels einer speziellen Transfertechnik auf Blattmetall und Holz übertragen und in die künstlerische Bildsprache von Stephanie Seidlitz überführt. Patina, Brüche und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche stehen dabei im bewussten Gegensatz zur digitalen Entstehung der Bilder und lassen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinandergreifen.
Ergänzt wird die Serie durch neun ausgewählte Arbeiten im Großformat.
EVA CHRISTINA KÜNDIG
Papierkunst . Pulpart
Ich forme, was andere verdrängen.
Meine Skulpturen entstehen aus Papierbrei – aus alten Zeitungen, aus Sprache, aus dem, was übrig bleibt.
Ich arbeite mit dem Zerbrechlichen, aber nicht mit dem Gefälligen.
Was weich aussieht, kann hart treffen. Was leicht wirkt, trägt Tiefe in sich. Jede Figur ist ein Fragment, ein Echo, ein stiller Widerstand gegen das Verdrängen.
Ich gebe Form, wo Worte fehlen – und mache sichtbar, was sonst verborgen bleibt.
Papierkunst . Pulpart
Ich forme, was andere verdrängen.
Meine Skulpturen entstehen aus Papierbrei – aus alten Zeitungen, aus Sprache, aus dem, was übrig bleibt.
Ich arbeite mit dem Zerbrechlichen, aber nicht mit dem Gefälligen.
Was weich aussieht, kann hart treffen. Was leicht wirkt, trägt Tiefe in sich. Jede Figur ist ein Fragment, ein Echo, ein stiller Widerstand gegen das Verdrängen.
Ich gebe Form, wo Worte fehlen – und mache sichtbar, was sonst verborgen bleibt.
KUNSTMEILE BASEL – 28. & 29. AUGUST 2026
Basel wird zur Kunstmeile! Zwei Tage lang verwandelt sich die Rümelins-Passage / Gerbergasse 16 in einen pulsierenden Treffpunkt für Kunst, Musik, Performance, Fashion und Begegnung.
38 Artists – eine Kunstmeile – unzählige Eindrücke.
Entdecke spannende zeitgenössische Kunst, erlebe Live-Acts und Performances und tauche ein in eine Atmosphäre, in der Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt wird. Mit dabei sind unter anderem Joachim Oettli, Eva Christina Kündig, Syocco Art, Niko Nikolaidis und viele weitere Künstlerinnen und Künstler.
Am Freitag erwarten dich Vernissagen, Live-Performance und der Auftakt in ein abwechslungsreiches Wochenende. Am Samstag geht es weiter mit Fashion, Performance und weiteren künstlerischen Highlights.
Und natürlich darf gefeiert werden: DJ, Party und Barbetrieb sorgen an beiden Tagen für die passende Stimmung. Ab 19 Uhr laden GreenBento & DJ Nuby zum Verweilen, Austauschen und Feiern ein.
Die Kunstmeile steht für offene Türen, Begegnung und Vielfalt. Komm vorbei, entdecke neue Positionen, lerne Künstlerinnen und Künstler kennen und lass dich von der besonderen Energie dieses Ortes überraschen.
Kunstmeile Basel – Kunst trifft Menschen, Menschen treffen Kunst.
📍 Rümelins-Passage / Gerbergasse 16, Basel
📅 28. & 29. August 2026
Ein Wochenende. 38 Artists. Kunst, die bewegt. Und eine Stadt, die gemeinsam feiert.
Die Kunstmeile steht für offene Türen, Begegnung und Vielfalt. Komm vorbei, entdecke neue Positionen, lerne Künstlerinnen und Künstler kennen und lass dich von der besonderen Energie dieses Ortes überraschen.
Kunstmeile Basel – Kunst trifft Menschen, Menschen treffen Kunst.
📍 Rümelins-Passage / Gerbergasse 16, Basel
📅 28. & 29. August 2026
Ein Wochenende. 38 Artists. Kunst, die bewegt. Und eine Stadt, die gemeinsam feiert.
Eva Christina Kündig
JOSÉ VICENTE TORRO 12.7.-26.7. 2026
Vernissage 17.7. 26 18:00-21:00 Galerie Arkadia Design
UNIQUE SURFACE
Eine Einzelausstellung von José Vicente Torro
In der Ausstellung Unique Surfaces rückt José Vicente Torro die Oberfläche selbst in den Mittelpunkt seines Schaffens. Mit großer Diversität und handwerklichem Können erforscht er unterschiedlichste Materialien und Techniken – darunter aufwändige Pulverschichten, die einen langwierigen und äußerst speziellen Prozess erfordern.
Von hochglänzenden, glitzernden Resin-Objekten über intensive, taktile Farbschichten bis hin zu den zeitintensiven Pulverarbeiten – jede Oberfläche entsteht durch geduldige, oft monatelange Bearbeitung. Torro lässt sich bewusst Zeit, um Schichten aufzubauen, Lichtreflexionen zu kontrollieren und einzigartige haptische Qualitäten zu erzeugen.
Unique Surfaces feiert nicht nur das fertige Werk, sondern auch den intensiven, fast meditativen Prozess, der hinter diesen besonderen Oberflächen steht.
Arkadia Design
Gerbergasse 16
4051 Basel
ARKADIA-DESIGN.CH
Eine Einzelausstellung von José Vicente Torro
In der Ausstellung Unique Surfaces rückt José Vicente Torro die Oberfläche selbst in den Mittelpunkt seines Schaffens. Mit großer Diversität und handwerklichem Können erforscht er unterschiedlichste Materialien und Techniken – darunter aufwändige Pulverschichten, die einen langwierigen und äußerst speziellen Prozess erfordern.
Von hochglänzenden, glitzernden Resin-Objekten über intensive, taktile Farbschichten bis hin zu den zeitintensiven Pulverarbeiten – jede Oberfläche entsteht durch geduldige, oft monatelange Bearbeitung. Torro lässt sich bewusst Zeit, um Schichten aufzubauen, Lichtreflexionen zu kontrollieren und einzigartige haptische Qualitäten zu erzeugen.
Unique Surfaces feiert nicht nur das fertige Werk, sondern auch den intensiven, fast meditativen Prozess, der hinter diesen besonderen Oberflächen steht.
Arkadia Design
Gerbergasse 16
4051 Basel
ARKADIA-DESIGN.CH
Rahel Young Gi Pursell verbindet in ihrer künstlerischen Praxis figurative und abstrakte Malerei zu vielschichtigen Bildräumen. Ihre Werke bewegen sich zwischen Porträt, Natur und freier Form und erzählen von der engen Verbindung zwischen Mensch und Umwelt. Schichtungen, organische Strukturen und eine fein abgestimmte Farbigkeit verleihen den Arbeiten eine poetische Tiefe, in der Themen wie Identität, Wandel, Verletzlichkeit und Hoffnung sichtbar werden.
Mit ihrer schweizerisch-koreanischen Perspektive entwickelt Rahel Young Gi Pursell eine eigenständige Bildsprache, die Intuition und Beobachtung miteinander verbindet. Ihre Malerei eröffnet Räume der Kontemplation und lädt dazu ein, über die Beziehung zwischen dem Menschen, der Natur und den inneren Landschaften des Lebens nachzudenken.
Mit ihrer schweizerisch-koreanischen Perspektive entwickelt Rahel Young Gi Pursell eine eigenständige Bildsprache, die Intuition und Beobachtung miteinander verbindet. Ihre Malerei eröffnet Räume der Kontemplation und lädt dazu ein, über die Beziehung zwischen dem Menschen, der Natur und den inneren Landschaften des Lebens nachzudenken.
Denisse Dounce
I was born in Mexico City and now live in Weil am Rhein, Germany. I’m a photographer and visual artist whose work is guided by curiosity, memory, and a deep need to tell stories through light. I’m fascinated by reflections, fleeting moments, and subtle details that reveal poetry within the everyday.
Since 2020, I’ve been combining photography with embroidery and weaving, creating tactile pieces that explore the dialogue between image, material, and emotion. After a personal loss, my practice became a space for healing and transformation — a way to turn absence into creation.
I’ve lived and worked in Mexico, Spain, Switzerland, and the Netherlands, and have exhibited in Monterrey, Barcelona, and Basel. Through my work, I seek to capture the beauty of the ephemeral and the quiet strength of what often goes unseen.
My work moves between observation and intervention. Some images remain as I found them — reflections, gestures, and fragments of the street that speak for themselves. Others I revisit with embroidery, transforming the photograph into a tactile surface where image and thread meet. Together, these approaches explore perception, memory, and the quiet tension between what is seen and what is felt.
Daniel Gutzwiller Geboren 1969 in Basel
7.5.- 20.6. 2026 im Hair Atelier, Binningerstrsse 11, Basel
7.5.- 20.6. 2026 im Hair Atelier, Binningerstrsse 11, Basel
Seit über zwanzig Jahren widme ich mich der Malerei mit einem klaren Fokus auf Acryl. Im Zentrum meiner Arbeit stehen Gesichter und figurative Motive – als Spiegel von Emotion, Identität und menschlicher Präsenz. Mich interessiert besonders das Spannungsfeld zwischen realistischer Darstellung und freier, teils abstrakter Interpretation.
Meine Werke entstehen aus dem Dialog von Farbe, Form und Material. Durch experimentelle Techniken, Schichtungen und unterschiedliche Texturen suche ich nach Tiefe, Bewegung und Ausdruckskraft. Musik ist dabei ein wichtiger Impulsgeber – sie beeinflusst Rhythmus, Dynamik und Atmosphäre meiner Bilder.
Als Autodidakt habe ich über Jahre eine eigenständige visuelle Sprache entwickelt. Meine Kunst steht für Authentizität, emotionale Direktheit und die kontinuierliche Erforschung des Menschlichen.
Meine Arbeiten erzählen Geschichten – manchmal intensiv und roh, manchmal poetisch oder surreal. Ziel ist stets, den Betrachter emotional zu erreichen und einen Raum zu öffnen, in dem Farbe, Form und Gefühl unmittelbar erfahrbar werden.
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Francisco Delgado Suarez im Hair Atelier
Francisco Delgado Suárez wurde 1969 in Cuenca, Ecuador geboren und lebt seit 2017 in Basel. Kunststudium an der Universität von Cuenca. Er konnte verschiedene Ausstellungen erfolgreich realisieren, so zum Beispiel in Tokio, Santiago de Chile, Cuenca, Sargans und Basel.
«Himmel und Erde begegnen sich in der Welt des Göttlichen und der Vergänglichkeit. Auf diese Weise gibt die Welt als Teil des Seins dem Menschen einen Sinn.
«Himmel und Erde begegnen sich in der Welt des Göttlichen und der Vergänglichkeit. Auf diese Weise gibt die Welt als Teil des Seins dem Menschen einen Sinn.
KEVIN HILL INK AND PEN 23.1-1.3.2026
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EROL HERTNERWelcome to my Art!
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RUTH BUCHER zeigt Ihre Werke im HA1R ATEL1ER Basel
Malen, meine grosse Leidenschaft. Ich liebe es, mit Farben zu spielen und mit unterschiedlichen Materialien wie Rost, Sand, Asche, Papier und Moorlauge zu experimentieren. Weiter betreibe ich einen Bildervermietungsservice, kreiere Kunst-Karten und Kuverts in ganz unterschiedlichen Techniken. Gerne stelle ich meine Werke auch aus und bin immer wieder interessiert an neuen Ausstellungsorten, sei es in Gewerbebauten, Galerien und Hotels. Weiter habe ich diverse Papierobjekte in meinem Sortiment. Seit Oktober 2021 finden wieder Malkurse statt im KOSMOS sternARTE BBB auf dem Margarethenhügel. KreaKtiv-Office Ruth Bucher-Zumbrunn Prattelerstrasse 14 4132 Muttenz Schweiz Malatelier/Malkurse Venusstrasse 7 4102 Binningen Schweiz Fon +41 79 344 71 47 info@kreaktiv-office.ch www.kreaktiv-office.ch |
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Spendenlink https://gofund.me/63500fba
Einladung zur Ausstellung „Aus der Asche“
9. August 2025, 14:00–22:00 Uhr
Tipioase, Halle 80 – Wydeneckareal Dornach
Eine Galerie brennt. Eine Vision lebt weiter.
Was bleibt, wenn alles in Flammen aufgeht?
Was entsteht, wenn Zerstörung zur Inspiration wird?
Nach dem verheerenden Brand der Galerie verwandelt Arkadia Design Ruinen in Resonanz. Die Ausstellung „Aus der Asche“ ist mehr als eine künstlerische Antwort auf den Verlust – sie ist ein mutiges Zeichen für Neuanfang, Transformation und schöpferische Kraft.
Gezeigt werden skulpturale Unikate:
verkohlte Überreste – konserviert in Epoxidharz –
umgewandelt zu stillen Zeugen des Feuers und der Hoffnung.
Begleitet von eindrucksvollen Fotografien der Brandstelle eröffnet sich eine eindrückliche Ästhetik zwischen Vergänglichkeit und Erneuerung.
Erleben Sie einen einmaligen Kunstabend voller Ausdruck, Atmosphäre und Austausch.
Ein kreatives Lebenszeichen, das mitten aus der Asche leuchtet.
📍 Ort: Tipioase Halle 80, Wydeneckareal Dornach
🗓️ Datum: Samstag, 9. August 2025
🕓 Zeit: 14:00 – 22:00 Uhr
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – und darauf, gemeinsam ein Stück Hoffnung neu zu formen.
9. August 2025, 14:00–22:00 Uhr
Tipioase, Halle 80 – Wydeneckareal Dornach
Eine Galerie brennt. Eine Vision lebt weiter.
Was bleibt, wenn alles in Flammen aufgeht?
Was entsteht, wenn Zerstörung zur Inspiration wird?
Nach dem verheerenden Brand der Galerie verwandelt Arkadia Design Ruinen in Resonanz. Die Ausstellung „Aus der Asche“ ist mehr als eine künstlerische Antwort auf den Verlust – sie ist ein mutiges Zeichen für Neuanfang, Transformation und schöpferische Kraft.
Gezeigt werden skulpturale Unikate:
verkohlte Überreste – konserviert in Epoxidharz –
umgewandelt zu stillen Zeugen des Feuers und der Hoffnung.
Begleitet von eindrucksvollen Fotografien der Brandstelle eröffnet sich eine eindrückliche Ästhetik zwischen Vergänglichkeit und Erneuerung.
Erleben Sie einen einmaligen Kunstabend voller Ausdruck, Atmosphäre und Austausch.
Ein kreatives Lebenszeichen, das mitten aus der Asche leuchtet.
📍 Ort: Tipioase Halle 80, Wydeneckareal Dornach
🗓️ Datum: Samstag, 9. August 2025
🕓 Zeit: 14:00 – 22:00 Uhr
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – und darauf, gemeinsam ein Stück Hoffnung neu zu formen.
Einladung zur Ausstellung von David Boillat
26. Juli – 4. September 2025
Vernissage 21.8.2025 18:00
im HA1R ATEL1ER, Basel
Arkadia Design lädt herzlich ein zur Ausstellung des Basler Künstlers David Boillat, der mit seinen kraftvollen, emotional aufgeladenen Werken immer wieder die Grenzen zwischen Fantasie, Realität und Abgründigkeit auslotet.
In seinen Bildern treffen tieftraurige Clownfiguren auf surreale Szenerien – ein visuelles Spiel mit Identität, Maskierung und Zerbrechlichkeit. Boillat schafft es, mit leuchtenden Farben und expressivem Pinselduktus Figuren zum Leben zu erwecken, die berühren, verstören und faszinieren. Seine Arbeiten lassen uns eintauchen in eine Welt zwischen Zirkus und Zwischenwelt, Kindheitstraum und Albtraum.
Die Ausstellung findet im HA1R ATEL1ER, Binningerstrasse 11, 4051 Basel statt, einem Raum, der Kunst und Kreativität in einzigartiger Weise verbindet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – lassen Sie sich berühren von der eindrucksvollen Bildsprache David Boillats.
26. Juli – 4. September 2025
Vernissage 21.8.2025 18:00
im HA1R ATEL1ER, Basel
Arkadia Design lädt herzlich ein zur Ausstellung des Basler Künstlers David Boillat, der mit seinen kraftvollen, emotional aufgeladenen Werken immer wieder die Grenzen zwischen Fantasie, Realität und Abgründigkeit auslotet.
In seinen Bildern treffen tieftraurige Clownfiguren auf surreale Szenerien – ein visuelles Spiel mit Identität, Maskierung und Zerbrechlichkeit. Boillat schafft es, mit leuchtenden Farben und expressivem Pinselduktus Figuren zum Leben zu erwecken, die berühren, verstören und faszinieren. Seine Arbeiten lassen uns eintauchen in eine Welt zwischen Zirkus und Zwischenwelt, Kindheitstraum und Albtraum.
Die Ausstellung findet im HA1R ATEL1ER, Binningerstrasse 11, 4051 Basel statt, einem Raum, der Kunst und Kreativität in einzigartiger Weise verbindet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – lassen Sie sich berühren von der eindrucksvollen Bildsprache David Boillats.
🎉🌸 Einladung zur ultimativen Barbie-ART Party des Jahres! 🌸🎉 Trust Pink 4.4.-20.4.2025
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VERNISSAGE SOLD OUT
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Hey du! Ja, genau DU! Bist du bereit für ein pinkes Spektakel, das deine Sinne verzaubern wird? Dann schnapp dir dein glitzerndstes Outfit und komm zur Vernissage von "TRUST PINK" – der wildesten Kunstausstellung des Jahres! 💖
Wann?
🗓️ Datum: 4. April 2025
⏰ Uhrzeit: 18:00 Uhr – open end
(Nur für geladene Gäste – und du bist dabei, falls du dich schon angemeldet hast!)
Wo?
📍 Ort: Motorenlager im Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, 4143 Dornach (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Arkadia Design – der Hotspot für abgefahrene Kunst und Design!
Wer rockt die Bühne?
🎨 Künstler:
Nadine Flückiger – Meisterin der pinken Pinselstriche!
Thomas Bussjäger - Malerische focussierung auf Dinge
Nina Bussjäger - Impulse und Erfahrungen
Jane Treagust – Ihre Installationen lassen dich in Barbies Welt eintauchen!
Adriano Fontana – Der Guru der glitzernden Kreationen!
Was geht ab?
✨ Highlights:
Atemberaubende Kunstwerke rund um die Barbie-Welt – von Malerei über Skulpturen bis zu verrückten Installationen!
Live-Performance - Die Sängerin Nohlah verwöhnt uns mit ihren Barbie Songs
DJ-Set – tanz die ganze Nacht zu den heißesten Beats von DJ Trippy Beats und DJ HO!
Hairstyling – Maximilliano Troia und sein Team vom HA1R ATEL1ER stylen dich wie eine echte Barbie oder Ken!
Drei gestylte Barbie Girls rocken die Barbie Bar!
Der erfahrene Tätowierer Raphael Flückiger sticht dir dein Barbie Logo Tattoo!
Osis Börgerwaage mit pinken Burgern und Stefano mit seinen pinken Crepes werden unsere Augen und Gaumen entzücken.
Kunst und Party ohne Ende – feiere mit uns!
Warum solltest du kommen?
Weil es DIE PARTY DES JAHRES wird! Tauche ein in eine Welt voller Pink, Glitzer und Glamour. Lass dich von der Kreativität der Künstler mitreißen und erlebe eine Nacht, die du nie vergessen wirst. Und denk dran: "In der Welt von Barbie ist alles möglich!" 💅
Dresscode:
PINK! Je mehr, desto besser. Zeig uns deinen inneren Barbie- oder Ken-Style und glänze auf dem pinken Teppich! 👠👗
Ignoranten des Dresscodes erhalten zwingend einen pinken Haarreif der Empfangsdame
Wir können es kaum erwarten, mit dir zu feiern! Sei dabei, wenn wir die Barbie-Welt zum Leben erwecken und gemeinsam eine unvergessliche Nacht erleben. 💖
Stay fabulous and trust pink! 🌸
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Hey du! Ja, genau DU! Bist du bereit für ein pinkes Spektakel, das deine Sinne verzaubern wird? Dann schnapp dir dein glitzerndstes Outfit und komm zur Vernissage von "TRUST PINK" – der wildesten Kunstausstellung des Jahres! 💖
Wann?
🗓️ Datum: 4. April 2025
⏰ Uhrzeit: 18:00 Uhr – open end
(Nur für geladene Gäste – und du bist dabei, falls du dich schon angemeldet hast!)
Wo?
📍 Ort: Motorenlager im Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, 4143 Dornach (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Arkadia Design – der Hotspot für abgefahrene Kunst und Design!
Wer rockt die Bühne?
🎨 Künstler:
Nadine Flückiger – Meisterin der pinken Pinselstriche!
Thomas Bussjäger - Malerische focussierung auf Dinge
Nina Bussjäger - Impulse und Erfahrungen
Jane Treagust – Ihre Installationen lassen dich in Barbies Welt eintauchen!
Adriano Fontana – Der Guru der glitzernden Kreationen!
Was geht ab?
✨ Highlights:
Atemberaubende Kunstwerke rund um die Barbie-Welt – von Malerei über Skulpturen bis zu verrückten Installationen!
Live-Performance - Die Sängerin Nohlah verwöhnt uns mit ihren Barbie Songs
DJ-Set – tanz die ganze Nacht zu den heißesten Beats von DJ Trippy Beats und DJ HO!
Hairstyling – Maximilliano Troia und sein Team vom HA1R ATEL1ER stylen dich wie eine echte Barbie oder Ken!
Drei gestylte Barbie Girls rocken die Barbie Bar!
Der erfahrene Tätowierer Raphael Flückiger sticht dir dein Barbie Logo Tattoo!
Osis Börgerwaage mit pinken Burgern und Stefano mit seinen pinken Crepes werden unsere Augen und Gaumen entzücken.
Kunst und Party ohne Ende – feiere mit uns!
Warum solltest du kommen?
Weil es DIE PARTY DES JAHRES wird! Tauche ein in eine Welt voller Pink, Glitzer und Glamour. Lass dich von der Kreativität der Künstler mitreißen und erlebe eine Nacht, die du nie vergessen wirst. Und denk dran: "In der Welt von Barbie ist alles möglich!" 💅
Dresscode:
PINK! Je mehr, desto besser. Zeig uns deinen inneren Barbie- oder Ken-Style und glänze auf dem pinken Teppich! 👠👗
Ignoranten des Dresscodes erhalten zwingend einen pinken Haarreif der Empfangsdame
Wir können es kaum erwarten, mit dir zu feiern! Sei dabei, wenn wir die Barbie-Welt zum Leben erwecken und gemeinsam eine unvergessliche Nacht erleben. 💖
Stay fabulous and trust pink! 🌸
ART SALE – Kunst entdecken, Kunst erleben, Kunst mitnehmen!
Am 23. März 2025 um 12:00 öffnet das Motorenlager Wydeneckareal Dornach seine Türen für ein besonderes Kunst-Event: Ein exklusiver Art Sale, bei dem du Kunstwerke direkt von den Künstler:innen erwerben kannst – und das zu Rabatten von 30–70 %!
Tauche ein in eine Welt voller Farben, Formen und kreativer Energie. Ob Leinwand, Skulptur oder Mixed Media – hier findest du einzigartige Werke, die deine Wände (und dein Herz) bereichern werden.
Mit dabei sind fünf außergewöhnliche Kunstschaffende:
Wann? 23. März 2025 11:00- 20:00
Wo? Motorenlager Wydeneckareal Dornach Weidenstrasse 50 (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Warum? Weil Kunst lebt – und dein Zuhause sie verdient!
Am 23. März 2025 um 12:00 öffnet das Motorenlager Wydeneckareal Dornach seine Türen für ein besonderes Kunst-Event: Ein exklusiver Art Sale, bei dem du Kunstwerke direkt von den Künstler:innen erwerben kannst – und das zu Rabatten von 30–70 %!
Tauche ein in eine Welt voller Farben, Formen und kreativer Energie. Ob Leinwand, Skulptur oder Mixed Media – hier findest du einzigartige Werke, die deine Wände (und dein Herz) bereichern werden.
Mit dabei sind fünf außergewöhnliche Kunstschaffende:
- Eva Kündig (ave-pulpart.com) – Kraftvolle, expressive Kunst mit Tiefgang
- Urs Schmassmann
- Adriano Fontana (arkadia-design.ch) – Kunst als visuelle Erzählung
- Andreas Burkhalter (art-abc-colours.ch) – Lebendige Kompositionen voller Dynamik
- Patricia Brunner
- Matthias Triet (trickytriet.ch) – Detailreiche Werke mit einem besonderen Twist
- Amede Flum
- Natalie Corman
- Esther Tschudin
- Helen Katrynets
- Stefan Rüegg
- Rolf Stehr
Wann? 23. März 2025 11:00- 20:00
Wo? Motorenlager Wydeneckareal Dornach Weidenstrasse 50 (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Warum? Weil Kunst lebt – und dein Zuhause sie verdient!
ESTHER TSCHUDIN Im HA1R ATEL1ER
Einladung zur Vernissage von Esther Tschudin
Wir freuen uns, Sie herzlich zur Vernissage von Esther Tschudin einzuladen!
Datum: 24. Januar 2025
Zeit: 18:00 Uhr
Ort: HA1R ATEL1ER
Binningerstrasse 11
4051 Basel
Entdecken Sie die faszinierende Kunst von Esther Tschudin in einem inspirierenden Rahmen. Die Ausstellung findet im einzigartigen Ambiente des HA1R ATEL1ER statt und lädt dazu ein, die Werke der Künstlerin hautnah zu erleben.
Für weitere Informationen besuchen Sie gerne:
www.arkadia-design.ch t info@hairatelier.art
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und einen anregenden Abend voller Kunst und Gespräche!
- Sams
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Einladung zur Ausstellung „abgebogen“ – Eine Reise in die Kunst des Drahts
Vom 9. bis 24. November 2024 verwandeln fünf außergewöhnliche Künstler*innen das unscheinbare Material Draht in faszinierende Skulpturen und Installationen. Kommen Sie nach Dornach und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Draht nicht einfach Draht ist, sondern lebendig wird – gebogen, verdreht, verflochten, zum Staunen und Träumen.
Unter dem Titel „abgebogen“ zeigen Amédé Flum, Esther Tschudin, Marianne Maritz, Patricia Brunner und Stefan Rüegg, wie aus einem einfachen Draht fesselnde Formen und überraschende Strukturen entstehen. Jeder der Künstler*innen bringt seinen eigenen Stil und seine ganz persönliche Perspektive mit, sodass ein vielseitiges, spannendes Zusammenspiel der Werke entsteht.
Vernissage: Samstag, 9. November 2024, um 18 Uhr – Feiern Sie mit uns den Auftakt dieser einzigartigen Ausstellung!
Finissage: Sonntag, 24. November 2024, um 13 Uhr – Ein schöner Abschluss, um die Werke noch einmal in Ruhe zu genießen.
Öffnungszeiten: Freitags, samstags und sonntags von 13 bis 20 Uhr im Motorenlager, Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, Dornach.
Erleben Sie die Kraft der Linie, die Magie der Bewegung und die Spannung des Materials. Lassen Sie sich inspirieren und überraschen – bei „abgebogen“ ist nichts, wie es scheint.
Arkadia Design freut sich auf Ihren Besuch!
Vom 9. bis 24. November 2024 verwandeln fünf außergewöhnliche Künstler*innen das unscheinbare Material Draht in faszinierende Skulpturen und Installationen. Kommen Sie nach Dornach und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Draht nicht einfach Draht ist, sondern lebendig wird – gebogen, verdreht, verflochten, zum Staunen und Träumen.
Unter dem Titel „abgebogen“ zeigen Amédé Flum, Esther Tschudin, Marianne Maritz, Patricia Brunner und Stefan Rüegg, wie aus einem einfachen Draht fesselnde Formen und überraschende Strukturen entstehen. Jeder der Künstler*innen bringt seinen eigenen Stil und seine ganz persönliche Perspektive mit, sodass ein vielseitiges, spannendes Zusammenspiel der Werke entsteht.
Vernissage: Samstag, 9. November 2024, um 18 Uhr – Feiern Sie mit uns den Auftakt dieser einzigartigen Ausstellung!
Finissage: Sonntag, 24. November 2024, um 13 Uhr – Ein schöner Abschluss, um die Werke noch einmal in Ruhe zu genießen.
Öffnungszeiten: Freitags, samstags und sonntags von 13 bis 20 Uhr im Motorenlager, Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, Dornach.
Erleben Sie die Kraft der Linie, die Magie der Bewegung und die Spannung des Materials. Lassen Sie sich inspirieren und überraschen – bei „abgebogen“ ist nichts, wie es scheint.
Arkadia Design freut sich auf Ihren Besuch!
