AUSSTELLUNGEN
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Jacqueline Borner arbeitet prozesshaft mit Acryl, baut Farbschichten auf und trägt sie teilweise mit Schleifpapier und Spachtel wieder ab. Ein wesentliches Element sind Linien – als Wege, Risse, Gewebe und verbindende Strukturen. Naturformen und organische Vernetzungen spielen dabei eine wichtige Rolle. |
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Pat Porteniers Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Figuration und Abstraktion. In seinen vielschichtigen Bildwelten begegnen sich Farbe, Struktur und gestische Elemente zu einer eigenständigen, unmittelbar wirkenden Bildsprache. Figuren und Formen treten hervor, lösen sich wieder auf und scheinen zwischen Realität, Erinnerung und Imagination zu schweben. Seine Malerei lebt von Gegensätzen: kraftvoll und sensibel, spontan und präzise, roh und zugleich poetisch. Portenier erzählt keine linearen Geschichten. Vielmehr schafft er offene Bildräume, in denen sich Wahrnehmung und Emotion überlagern. Gerade diese Ambivalenz verleiht seinen Arbeiten ihre besondere Intensität. Sie fordern dazu auf, länger hinzusehen, Vertrautes neu zu entdecken und eigene Assoziationen entstehen zu lassen. |
„Sind wir das wirklich?“
Dieses Kunstprojekt untersucht die Fähigkeit
von künstlicher Intelligenz, Fragen zur
menschlichen Identität und Selbstwahrnehmung
visuell darzustellen,und vergleicht
diese maschinellen Interpretationen mit den
individuellen Perspektiven menschlicher
Betrachter. Es stellt sich die Frage,
ob und wie KI komplexe menschliche Konzepte
erfassen kann und welche Unterschiede und
Gemeinsamkeiten zwischen den maschinellen und
den menschlichen Interpretationen bestehen.
Dieses Kunstprojekt untersucht die Fähigkeit
von künstlicher Intelligenz, Fragen zur
menschlichen Identität und Selbstwahrnehmung
visuell darzustellen,und vergleicht
diese maschinellen Interpretationen mit den
individuellen Perspektiven menschlicher
Betrachter. Es stellt sich die Frage,
ob und wie KI komplexe menschliche Konzepte
erfassen kann und welche Unterschiede und
Gemeinsamkeiten zwischen den maschinellen und
den menschlichen Interpretationen bestehen.
Arkadia Design Next Generation
First upcoming artist for the next generation serie. Art students showcase their wor in a professional gallery setting.
Samuel Hayden Monroe is an experimentally-driven artist working in the field of process design. The exhibited work brings together fragments of photographs and artistic pieces – developed across various projects and condensed into photo collages that function as a visual diary.
Depicted as figures, the body parts carry within them experiences with friends, encounters with strangers, grief for the deceased, joy in life, triumph over mastered challenges, and a search for adventure.
Concentrated energy, channeled through the creative process – captured in vessels that reflect these emotions.
First upcoming artist for the next generation serie. Art students showcase their wor in a professional gallery setting.
Samuel Hayden Monroe is an experimentally-driven artist working in the field of process design. The exhibited work brings together fragments of photographs and artistic pieces – developed across various projects and condensed into photo collages that function as a visual diary.
Depicted as figures, the body parts carry within them experiences with friends, encounters with strangers, grief for the deceased, joy in life, triumph over mastered challenges, and a search for adventure.
Concentrated energy, channeled through the creative process – captured in vessels that reflect these emotions.
EVA CHRISTINA KÜNDIG
Papierkunst . Pulpart
Ich forme, was andere verdrängen.
Meine Skulpturen entstehen aus Papierbrei – aus alten Zeitungen, aus Sprache, aus dem, was übrig bleibt.
Ich arbeite mit dem Zerbrechlichen, aber nicht mit dem Gefälligen.
Was weich aussieht, kann hart treffen. Was leicht wirkt, trägt Tiefe in sich. Jede Figur ist ein Fragment, ein Echo, ein stiller Widerstand gegen das Verdrängen.
Ich gebe Form, wo Worte fehlen – und mache sichtbar, was sonst verborgen bleibt.
Papierkunst . Pulpart
Ich forme, was andere verdrängen.
Meine Skulpturen entstehen aus Papierbrei – aus alten Zeitungen, aus Sprache, aus dem, was übrig bleibt.
Ich arbeite mit dem Zerbrechlichen, aber nicht mit dem Gefälligen.
Was weich aussieht, kann hart treffen. Was leicht wirkt, trägt Tiefe in sich. Jede Figur ist ein Fragment, ein Echo, ein stiller Widerstand gegen das Verdrängen.
Ich gebe Form, wo Worte fehlen – und mache sichtbar, was sonst verborgen bleibt.
KUNSTMEILE BASEL – 28. & 29. AUGUST 2026
Basel wird zur Kunstmeile! Zwei Tage lang verwandelt sich die Rümelins-Passage / Gerbergasse 16 in einen pulsierenden Treffpunkt für Kunst, Musik, Performance, Fashion und Begegnung.
38 Artists – eine Kunstmeile – unzählige Eindrücke.
Entdecke spannende zeitgenössische Kunst, erlebe Live-Acts und Performances und tauche ein in eine Atmosphäre, in der Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt wird. Mit dabei sind unter anderem Joachim Oettli, Eva Christina Kündig, Syocco Art, Niko Nikolaidis und viele weitere Künstlerinnen und Künstler.
Am Freitag erwarten dich Vernissagen, Live-Performance und der Auftakt in ein abwechslungsreiches Wochenende. Am Samstag geht es weiter mit Fashion, Performance und weiteren künstlerischen Highlights.
Und natürlich darf gefeiert werden: DJ, Party und Barbetrieb sorgen an beiden Tagen für die passende Stimmung. Ab 19 Uhr laden GreenBento & DJ Nuby zum Verweilen, Austauschen und Feiern ein.
Die Kunstmeile steht für offene Türen, Begegnung und Vielfalt. Komm vorbei, entdecke neue Positionen, lerne Künstlerinnen und Künstler kennen und lass dich von der besonderen Energie dieses Ortes überraschen.
Kunstmeile Basel – Kunst trifft Menschen, Menschen treffen Kunst.
📍 Rümelins-Passage / Gerbergasse 16, Basel
📅 28. & 29. August 2026
Ein Wochenende. 38 Artists. Kunst, die bewegt. Und eine Stadt, die gemeinsam feiert.
Die Kunstmeile steht für offene Türen, Begegnung und Vielfalt. Komm vorbei, entdecke neue Positionen, lerne Künstlerinnen und Künstler kennen und lass dich von der besonderen Energie dieses Ortes überraschen.
Kunstmeile Basel – Kunst trifft Menschen, Menschen treffen Kunst.
📍 Rümelins-Passage / Gerbergasse 16, Basel
📅 28. & 29. August 2026
Ein Wochenende. 38 Artists. Kunst, die bewegt. Und eine Stadt, die gemeinsam feiert.
Eva Christina Kündig
JOSÉ VICENTE TORRO 12.7.-26.7. 2026
Vernissage 17.7. 26 18:00-21:00 Galerie Arkadia Design
UNIQUE SURFACE
Eine Einzelausstellung von José Vicente Torro
In der Ausstellung Unique Surfaces rückt José Vicente Torro die Oberfläche selbst in den Mittelpunkt seines Schaffens. Mit großer Diversität und handwerklichem Können erforscht er unterschiedlichste Materialien und Techniken – darunter aufwändige Pulverschichten, die einen langwierigen und äußerst speziellen Prozess erfordern.
Von hochglänzenden, glitzernden Resin-Objekten über intensive, taktile Farbschichten bis hin zu den zeitintensiven Pulverarbeiten – jede Oberfläche entsteht durch geduldige, oft monatelange Bearbeitung. Torro lässt sich bewusst Zeit, um Schichten aufzubauen, Lichtreflexionen zu kontrollieren und einzigartige haptische Qualitäten zu erzeugen.
Unique Surfaces feiert nicht nur das fertige Werk, sondern auch den intensiven, fast meditativen Prozess, der hinter diesen besonderen Oberflächen steht.
Arkadia Design
Gerbergasse 16
4051 Basel
ARKADIA-DESIGN.CH
Eine Einzelausstellung von José Vicente Torro
In der Ausstellung Unique Surfaces rückt José Vicente Torro die Oberfläche selbst in den Mittelpunkt seines Schaffens. Mit großer Diversität und handwerklichem Können erforscht er unterschiedlichste Materialien und Techniken – darunter aufwändige Pulverschichten, die einen langwierigen und äußerst speziellen Prozess erfordern.
Von hochglänzenden, glitzernden Resin-Objekten über intensive, taktile Farbschichten bis hin zu den zeitintensiven Pulverarbeiten – jede Oberfläche entsteht durch geduldige, oft monatelange Bearbeitung. Torro lässt sich bewusst Zeit, um Schichten aufzubauen, Lichtreflexionen zu kontrollieren und einzigartige haptische Qualitäten zu erzeugen.
Unique Surfaces feiert nicht nur das fertige Werk, sondern auch den intensiven, fast meditativen Prozess, der hinter diesen besonderen Oberflächen steht.
Arkadia Design
Gerbergasse 16
4051 Basel
ARKADIA-DESIGN.CH
Rahel Young Gi Pursell verbindet in ihrer künstlerischen Praxis figurative und abstrakte Malerei zu vielschichtigen Bildräumen. Ihre Werke bewegen sich zwischen Porträt, Natur und freier Form und erzählen von der engen Verbindung zwischen Mensch und Umwelt. Schichtungen, organische Strukturen und eine fein abgestimmte Farbigkeit verleihen den Arbeiten eine poetische Tiefe, in der Themen wie Identität, Wandel, Verletzlichkeit und Hoffnung sichtbar werden.
Mit ihrer schweizerisch-koreanischen Perspektive entwickelt Rahel Young Gi Pursell eine eigenständige Bildsprache, die Intuition und Beobachtung miteinander verbindet. Ihre Malerei eröffnet Räume der Kontemplation und lädt dazu ein, über die Beziehung zwischen dem Menschen, der Natur und den inneren Landschaften des Lebens nachzudenken.
Mit ihrer schweizerisch-koreanischen Perspektive entwickelt Rahel Young Gi Pursell eine eigenständige Bildsprache, die Intuition und Beobachtung miteinander verbindet. Ihre Malerei eröffnet Räume der Kontemplation und lädt dazu ein, über die Beziehung zwischen dem Menschen, der Natur und den inneren Landschaften des Lebens nachzudenken.
Denisse Dounce
I was born in Mexico City and now live in Weil am Rhein, Germany. I’m a photographer and visual artist whose work is guided by curiosity, memory, and a deep need to tell stories through light. I’m fascinated by reflections, fleeting moments, and subtle details that reveal poetry within the everyday.
Since 2020, I’ve been combining photography with embroidery and weaving, creating tactile pieces that explore the dialogue between image, material, and emotion. After a personal loss, my practice became a space for healing and transformation — a way to turn absence into creation.
I’ve lived and worked in Mexico, Spain, Switzerland, and the Netherlands, and have exhibited in Monterrey, Barcelona, and Basel. Through my work, I seek to capture the beauty of the ephemeral and the quiet strength of what often goes unseen.
My work moves between observation and intervention. Some images remain as I found them — reflections, gestures, and fragments of the street that speak for themselves. Others I revisit with embroidery, transforming the photograph into a tactile surface where image and thread meet. Together, these approaches explore perception, memory, and the quiet tension between what is seen and what is felt.
Daniel Gutzwiller Geboren 1969 in Basel
7.5.- 20.6. 2026 im Hair Atelier, Binningerstrsse 11, Basel
7.5.- 20.6. 2026 im Hair Atelier, Binningerstrsse 11, Basel
Seit über zwanzig Jahren widme ich mich der Malerei mit einem klaren Fokus auf Acryl. Im Zentrum meiner Arbeit stehen Gesichter und figurative Motive – als Spiegel von Emotion, Identität und menschlicher Präsenz. Mich interessiert besonders das Spannungsfeld zwischen realistischer Darstellung und freier, teils abstrakter Interpretation.
Meine Werke entstehen aus dem Dialog von Farbe, Form und Material. Durch experimentelle Techniken, Schichtungen und unterschiedliche Texturen suche ich nach Tiefe, Bewegung und Ausdruckskraft. Musik ist dabei ein wichtiger Impulsgeber – sie beeinflusst Rhythmus, Dynamik und Atmosphäre meiner Bilder.
Als Autodidakt habe ich über Jahre eine eigenständige visuelle Sprache entwickelt. Meine Kunst steht für Authentizität, emotionale Direktheit und die kontinuierliche Erforschung des Menschlichen.
Meine Arbeiten erzählen Geschichten – manchmal intensiv und roh, manchmal poetisch oder surreal. Ziel ist stets, den Betrachter emotional zu erreichen und einen Raum zu öffnen, in dem Farbe, Form und Gefühl unmittelbar erfahrbar werden.
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Francisco Delgado Suarez im Hair Atelier
Francisco Delgado Suárez wurde 1969 in Cuenca, Ecuador geboren und lebt seit 2017 in Basel. Kunststudium an der Universität von Cuenca. Er konnte verschiedene Ausstellungen erfolgreich realisieren, so zum Beispiel in Tokio, Santiago de Chile, Cuenca, Sargans und Basel.
«Himmel und Erde begegnen sich in der Welt des Göttlichen und der Vergänglichkeit. Auf diese Weise gibt die Welt als Teil des Seins dem Menschen einen Sinn.
«Himmel und Erde begegnen sich in der Welt des Göttlichen und der Vergänglichkeit. Auf diese Weise gibt die Welt als Teil des Seins dem Menschen einen Sinn.
KEVIN HILL INK AND PEN 23.1-1.3.2026
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EROL HERTNERWelcome to my Art!
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RUTH BUCHER zeigt Ihre Werke im HA1R ATEL1ER Basel
Malen, meine grosse Leidenschaft. Ich liebe es, mit Farben zu spielen und mit unterschiedlichen Materialien wie Rost, Sand, Asche, Papier und Moorlauge zu experimentieren. Weiter betreibe ich einen Bildervermietungsservice, kreiere Kunst-Karten und Kuverts in ganz unterschiedlichen Techniken. Gerne stelle ich meine Werke auch aus und bin immer wieder interessiert an neuen Ausstellungsorten, sei es in Gewerbebauten, Galerien und Hotels. Weiter habe ich diverse Papierobjekte in meinem Sortiment. Seit Oktober 2021 finden wieder Malkurse statt im KOSMOS sternARTE BBB auf dem Margarethenhügel. KreaKtiv-Office Ruth Bucher-Zumbrunn Prattelerstrasse 14 4132 Muttenz Schweiz Malatelier/Malkurse Venusstrasse 7 4102 Binningen Schweiz Fon +41 79 344 71 47 info@kreaktiv-office.ch www.kreaktiv-office.ch |
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Spendenlink https://gofund.me/63500fba
Einladung zur Ausstellung „Aus der Asche“
9. August 2025, 14:00–22:00 Uhr
Tipioase, Halle 80 – Wydeneckareal Dornach
Eine Galerie brennt. Eine Vision lebt weiter.
Was bleibt, wenn alles in Flammen aufgeht?
Was entsteht, wenn Zerstörung zur Inspiration wird?
Nach dem verheerenden Brand der Galerie verwandelt Arkadia Design Ruinen in Resonanz. Die Ausstellung „Aus der Asche“ ist mehr als eine künstlerische Antwort auf den Verlust – sie ist ein mutiges Zeichen für Neuanfang, Transformation und schöpferische Kraft.
Gezeigt werden skulpturale Unikate:
verkohlte Überreste – konserviert in Epoxidharz –
umgewandelt zu stillen Zeugen des Feuers und der Hoffnung.
Begleitet von eindrucksvollen Fotografien der Brandstelle eröffnet sich eine eindrückliche Ästhetik zwischen Vergänglichkeit und Erneuerung.
Erleben Sie einen einmaligen Kunstabend voller Ausdruck, Atmosphäre und Austausch.
Ein kreatives Lebenszeichen, das mitten aus der Asche leuchtet.
📍 Ort: Tipioase Halle 80, Wydeneckareal Dornach
🗓️ Datum: Samstag, 9. August 2025
🕓 Zeit: 14:00 – 22:00 Uhr
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – und darauf, gemeinsam ein Stück Hoffnung neu zu formen.
9. August 2025, 14:00–22:00 Uhr
Tipioase, Halle 80 – Wydeneckareal Dornach
Eine Galerie brennt. Eine Vision lebt weiter.
Was bleibt, wenn alles in Flammen aufgeht?
Was entsteht, wenn Zerstörung zur Inspiration wird?
Nach dem verheerenden Brand der Galerie verwandelt Arkadia Design Ruinen in Resonanz. Die Ausstellung „Aus der Asche“ ist mehr als eine künstlerische Antwort auf den Verlust – sie ist ein mutiges Zeichen für Neuanfang, Transformation und schöpferische Kraft.
Gezeigt werden skulpturale Unikate:
verkohlte Überreste – konserviert in Epoxidharz –
umgewandelt zu stillen Zeugen des Feuers und der Hoffnung.
Begleitet von eindrucksvollen Fotografien der Brandstelle eröffnet sich eine eindrückliche Ästhetik zwischen Vergänglichkeit und Erneuerung.
Erleben Sie einen einmaligen Kunstabend voller Ausdruck, Atmosphäre und Austausch.
Ein kreatives Lebenszeichen, das mitten aus der Asche leuchtet.
📍 Ort: Tipioase Halle 80, Wydeneckareal Dornach
🗓️ Datum: Samstag, 9. August 2025
🕓 Zeit: 14:00 – 22:00 Uhr
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – und darauf, gemeinsam ein Stück Hoffnung neu zu formen.
Einladung zur Ausstellung von David Boillat
26. Juli – 4. September 2025
Vernissage 21.8.2025 18:00
im HA1R ATEL1ER, Basel
Arkadia Design lädt herzlich ein zur Ausstellung des Basler Künstlers David Boillat, der mit seinen kraftvollen, emotional aufgeladenen Werken immer wieder die Grenzen zwischen Fantasie, Realität und Abgründigkeit auslotet.
In seinen Bildern treffen tieftraurige Clownfiguren auf surreale Szenerien – ein visuelles Spiel mit Identität, Maskierung und Zerbrechlichkeit. Boillat schafft es, mit leuchtenden Farben und expressivem Pinselduktus Figuren zum Leben zu erwecken, die berühren, verstören und faszinieren. Seine Arbeiten lassen uns eintauchen in eine Welt zwischen Zirkus und Zwischenwelt, Kindheitstraum und Albtraum.
Die Ausstellung findet im HA1R ATEL1ER, Binningerstrasse 11, 4051 Basel statt, einem Raum, der Kunst und Kreativität in einzigartiger Weise verbindet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – lassen Sie sich berühren von der eindrucksvollen Bildsprache David Boillats.
26. Juli – 4. September 2025
Vernissage 21.8.2025 18:00
im HA1R ATEL1ER, Basel
Arkadia Design lädt herzlich ein zur Ausstellung des Basler Künstlers David Boillat, der mit seinen kraftvollen, emotional aufgeladenen Werken immer wieder die Grenzen zwischen Fantasie, Realität und Abgründigkeit auslotet.
In seinen Bildern treffen tieftraurige Clownfiguren auf surreale Szenerien – ein visuelles Spiel mit Identität, Maskierung und Zerbrechlichkeit. Boillat schafft es, mit leuchtenden Farben und expressivem Pinselduktus Figuren zum Leben zu erwecken, die berühren, verstören und faszinieren. Seine Arbeiten lassen uns eintauchen in eine Welt zwischen Zirkus und Zwischenwelt, Kindheitstraum und Albtraum.
Die Ausstellung findet im HA1R ATEL1ER, Binningerstrasse 11, 4051 Basel statt, einem Raum, der Kunst und Kreativität in einzigartiger Weise verbindet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – lassen Sie sich berühren von der eindrucksvollen Bildsprache David Boillats.
🎉🌸 Einladung zur ultimativen Barbie-ART Party des Jahres! 🌸🎉 Trust Pink 4.4.-20.4.2025
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VERNISSAGE SOLD OUT
Jetzt anmelden für den Finissage Event
Hey du! Ja, genau DU! Bist du bereit für ein pinkes Spektakel, das deine Sinne verzaubern wird? Dann schnapp dir dein glitzerndstes Outfit und komm zur Vernissage von "TRUST PINK" – der wildesten Kunstausstellung des Jahres! 💖
Wann?
🗓️ Datum: 4. April 2025
⏰ Uhrzeit: 18:00 Uhr – open end
(Nur für geladene Gäste – und du bist dabei, falls du dich schon angemeldet hast!)
Wo?
📍 Ort: Motorenlager im Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, 4143 Dornach (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Arkadia Design – der Hotspot für abgefahrene Kunst und Design!
Wer rockt die Bühne?
🎨 Künstler:
Nadine Flückiger – Meisterin der pinken Pinselstriche!
Thomas Bussjäger - Malerische focussierung auf Dinge
Nina Bussjäger - Impulse und Erfahrungen
Jane Treagust – Ihre Installationen lassen dich in Barbies Welt eintauchen!
Adriano Fontana – Der Guru der glitzernden Kreationen!
Was geht ab?
✨ Highlights:
Atemberaubende Kunstwerke rund um die Barbie-Welt – von Malerei über Skulpturen bis zu verrückten Installationen!
Live-Performance - Die Sängerin Nohlah verwöhnt uns mit ihren Barbie Songs
DJ-Set – tanz die ganze Nacht zu den heißesten Beats von DJ Trippy Beats und DJ HO!
Hairstyling – Maximilliano Troia und sein Team vom HA1R ATEL1ER stylen dich wie eine echte Barbie oder Ken!
Drei gestylte Barbie Girls rocken die Barbie Bar!
Der erfahrene Tätowierer Raphael Flückiger sticht dir dein Barbie Logo Tattoo!
Osis Börgerwaage mit pinken Burgern und Stefano mit seinen pinken Crepes werden unsere Augen und Gaumen entzücken.
Kunst und Party ohne Ende – feiere mit uns!
Warum solltest du kommen?
Weil es DIE PARTY DES JAHRES wird! Tauche ein in eine Welt voller Pink, Glitzer und Glamour. Lass dich von der Kreativität der Künstler mitreißen und erlebe eine Nacht, die du nie vergessen wirst. Und denk dran: "In der Welt von Barbie ist alles möglich!" 💅
Dresscode:
PINK! Je mehr, desto besser. Zeig uns deinen inneren Barbie- oder Ken-Style und glänze auf dem pinken Teppich! 👠👗
Ignoranten des Dresscodes erhalten zwingend einen pinken Haarreif der Empfangsdame
Wir können es kaum erwarten, mit dir zu feiern! Sei dabei, wenn wir die Barbie-Welt zum Leben erwecken und gemeinsam eine unvergessliche Nacht erleben. 💖
Stay fabulous and trust pink! 🌸
Jetzt anmelden für den Finissage Event
Hey du! Ja, genau DU! Bist du bereit für ein pinkes Spektakel, das deine Sinne verzaubern wird? Dann schnapp dir dein glitzerndstes Outfit und komm zur Vernissage von "TRUST PINK" – der wildesten Kunstausstellung des Jahres! 💖
Wann?
🗓️ Datum: 4. April 2025
⏰ Uhrzeit: 18:00 Uhr – open end
(Nur für geladene Gäste – und du bist dabei, falls du dich schon angemeldet hast!)
Wo?
📍 Ort: Motorenlager im Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, 4143 Dornach (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Arkadia Design – der Hotspot für abgefahrene Kunst und Design!
Wer rockt die Bühne?
🎨 Künstler:
Nadine Flückiger – Meisterin der pinken Pinselstriche!
Thomas Bussjäger - Malerische focussierung auf Dinge
Nina Bussjäger - Impulse und Erfahrungen
Jane Treagust – Ihre Installationen lassen dich in Barbies Welt eintauchen!
Adriano Fontana – Der Guru der glitzernden Kreationen!
Was geht ab?
✨ Highlights:
Atemberaubende Kunstwerke rund um die Barbie-Welt – von Malerei über Skulpturen bis zu verrückten Installationen!
Live-Performance - Die Sängerin Nohlah verwöhnt uns mit ihren Barbie Songs
DJ-Set – tanz die ganze Nacht zu den heißesten Beats von DJ Trippy Beats und DJ HO!
Hairstyling – Maximilliano Troia und sein Team vom HA1R ATEL1ER stylen dich wie eine echte Barbie oder Ken!
Drei gestylte Barbie Girls rocken die Barbie Bar!
Der erfahrene Tätowierer Raphael Flückiger sticht dir dein Barbie Logo Tattoo!
Osis Börgerwaage mit pinken Burgern und Stefano mit seinen pinken Crepes werden unsere Augen und Gaumen entzücken.
Kunst und Party ohne Ende – feiere mit uns!
Warum solltest du kommen?
Weil es DIE PARTY DES JAHRES wird! Tauche ein in eine Welt voller Pink, Glitzer und Glamour. Lass dich von der Kreativität der Künstler mitreißen und erlebe eine Nacht, die du nie vergessen wirst. Und denk dran: "In der Welt von Barbie ist alles möglich!" 💅
Dresscode:
PINK! Je mehr, desto besser. Zeig uns deinen inneren Barbie- oder Ken-Style und glänze auf dem pinken Teppich! 👠👗
Ignoranten des Dresscodes erhalten zwingend einen pinken Haarreif der Empfangsdame
Wir können es kaum erwarten, mit dir zu feiern! Sei dabei, wenn wir die Barbie-Welt zum Leben erwecken und gemeinsam eine unvergessliche Nacht erleben. 💖
Stay fabulous and trust pink! 🌸
ART SALE – Kunst entdecken, Kunst erleben, Kunst mitnehmen!
Am 23. März 2025 um 12:00 öffnet das Motorenlager Wydeneckareal Dornach seine Türen für ein besonderes Kunst-Event: Ein exklusiver Art Sale, bei dem du Kunstwerke direkt von den Künstler:innen erwerben kannst – und das zu Rabatten von 30–70 %!
Tauche ein in eine Welt voller Farben, Formen und kreativer Energie. Ob Leinwand, Skulptur oder Mixed Media – hier findest du einzigartige Werke, die deine Wände (und dein Herz) bereichern werden.
Mit dabei sind fünf außergewöhnliche Kunstschaffende:
Wann? 23. März 2025 11:00- 20:00
Wo? Motorenlager Wydeneckareal Dornach Weidenstrasse 50 (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Warum? Weil Kunst lebt – und dein Zuhause sie verdient!
Am 23. März 2025 um 12:00 öffnet das Motorenlager Wydeneckareal Dornach seine Türen für ein besonderes Kunst-Event: Ein exklusiver Art Sale, bei dem du Kunstwerke direkt von den Künstler:innen erwerben kannst – und das zu Rabatten von 30–70 %!
Tauche ein in eine Welt voller Farben, Formen und kreativer Energie. Ob Leinwand, Skulptur oder Mixed Media – hier findest du einzigartige Werke, die deine Wände (und dein Herz) bereichern werden.
Mit dabei sind fünf außergewöhnliche Kunstschaffende:
- Eva Kündig (ave-pulpart.com) – Kraftvolle, expressive Kunst mit Tiefgang
- Urs Schmassmann
- Adriano Fontana (arkadia-design.ch) – Kunst als visuelle Erzählung
- Andreas Burkhalter (art-abc-colours.ch) – Lebendige Kompositionen voller Dynamik
- Patricia Brunner
- Matthias Triet (trickytriet.ch) – Detailreiche Werke mit einem besonderen Twist
- Amede Flum
- Natalie Corman
- Esther Tschudin
- Helen Katrynets
- Stefan Rüegg
- Rolf Stehr
Wann? 23. März 2025 11:00- 20:00
Wo? Motorenlager Wydeneckareal Dornach Weidenstrasse 50 (Im Areal: Gleisweg Halle 76)
Warum? Weil Kunst lebt – und dein Zuhause sie verdient!
ESTHER TSCHUDIN Im HA1R ATEL1ER
Einladung zur Vernissage von Esther Tschudin
Wir freuen uns, Sie herzlich zur Vernissage von Esther Tschudin einzuladen!
Datum: 24. Januar 2025
Zeit: 18:00 Uhr
Ort: HA1R ATEL1ER
Binningerstrasse 11
4051 Basel
Entdecken Sie die faszinierende Kunst von Esther Tschudin in einem inspirierenden Rahmen. Die Ausstellung findet im einzigartigen Ambiente des HA1R ATEL1ER statt und lädt dazu ein, die Werke der Künstlerin hautnah zu erleben.
Für weitere Informationen besuchen Sie gerne:
www.arkadia-design.ch t info@hairatelier.art
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und einen anregenden Abend voller Kunst und Gespräche!
- Sams
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Einladung zur Ausstellung „abgebogen“ – Eine Reise in die Kunst des Drahts
Vom 9. bis 24. November 2024 verwandeln fünf außergewöhnliche Künstler*innen das unscheinbare Material Draht in faszinierende Skulpturen und Installationen. Kommen Sie nach Dornach und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Draht nicht einfach Draht ist, sondern lebendig wird – gebogen, verdreht, verflochten, zum Staunen und Träumen.
Unter dem Titel „abgebogen“ zeigen Amédé Flum, Esther Tschudin, Marianne Maritz, Patricia Brunner und Stefan Rüegg, wie aus einem einfachen Draht fesselnde Formen und überraschende Strukturen entstehen. Jeder der Künstler*innen bringt seinen eigenen Stil und seine ganz persönliche Perspektive mit, sodass ein vielseitiges, spannendes Zusammenspiel der Werke entsteht.
Vernissage: Samstag, 9. November 2024, um 18 Uhr – Feiern Sie mit uns den Auftakt dieser einzigartigen Ausstellung!
Finissage: Sonntag, 24. November 2024, um 13 Uhr – Ein schöner Abschluss, um die Werke noch einmal in Ruhe zu genießen.
Öffnungszeiten: Freitags, samstags und sonntags von 13 bis 20 Uhr im Motorenlager, Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, Dornach.
Erleben Sie die Kraft der Linie, die Magie der Bewegung und die Spannung des Materials. Lassen Sie sich inspirieren und überraschen – bei „abgebogen“ ist nichts, wie es scheint.
Arkadia Design freut sich auf Ihren Besuch!
Vom 9. bis 24. November 2024 verwandeln fünf außergewöhnliche Künstler*innen das unscheinbare Material Draht in faszinierende Skulpturen und Installationen. Kommen Sie nach Dornach und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Draht nicht einfach Draht ist, sondern lebendig wird – gebogen, verdreht, verflochten, zum Staunen und Träumen.
Unter dem Titel „abgebogen“ zeigen Amédé Flum, Esther Tschudin, Marianne Maritz, Patricia Brunner und Stefan Rüegg, wie aus einem einfachen Draht fesselnde Formen und überraschende Strukturen entstehen. Jeder der Künstler*innen bringt seinen eigenen Stil und seine ganz persönliche Perspektive mit, sodass ein vielseitiges, spannendes Zusammenspiel der Werke entsteht.
Vernissage: Samstag, 9. November 2024, um 18 Uhr – Feiern Sie mit uns den Auftakt dieser einzigartigen Ausstellung!
Finissage: Sonntag, 24. November 2024, um 13 Uhr – Ein schöner Abschluss, um die Werke noch einmal in Ruhe zu genießen.
Öffnungszeiten: Freitags, samstags und sonntags von 13 bis 20 Uhr im Motorenlager, Wydeneck Areal, Weidenstrasse 50, Dornach.
Erleben Sie die Kraft der Linie, die Magie der Bewegung und die Spannung des Materials. Lassen Sie sich inspirieren und überraschen – bei „abgebogen“ ist nichts, wie es scheint.
Arkadia Design freut sich auf Ihren Besuch!
